線の美學, 瓷器   -   민속문양 [民俗紋樣]

     瓷器の生命は線と紋樣, 及び火である.
     奧深い味を釀し出す瓷器の時代的特徵


韓國の美は色彩と線からなると言われる. その美しさは自然を愛した韓國人の情緖と共に, 國土をなしている自然の姿をそのまま反映していると言えよう. ゆったりとした流れるような大地の線は, 山や野原と相まってなだらかな高低をなし, 時には靜かに, 時には荒荒しく波打ちながら果てしなく續く. 季節に從って山麓や野原の模樣を變えさせる樹木や草花の色彩が, 大地と呼ばれるカンバスの上にすばらしい繪を描く. かような大地の美が陶瓷器に移され, 奧行きのある豊かな美を創る藝術として發展した.

陶瓷器は火の藝術と言われるが,  紋樣もまた陶瓷器の味を生かす重要な役割を果す.
陶瓷器の紋樣には他の如何なる紋樣も似ねれない深い餘白の美がある. 胎土の上に道具を使って施紋する技法と紋樣の內容が陶工の手先を通して空間の餘白を埋める.
容器として作られた瓷器は, 時代相をより克明に表現しており, 藝術的にも民族の魂が秘まれた奧深い粹な文化遺産として存在している.

高麗象嵌靑瓷の紋樣は, 國敎であった佛敎を基にしているが, 儒敎及び道敎的內容も加えられ多種多樣に及ぶ. この時代の紋樣の特徵と言えば, 生活周邊で紋樣の素材を求めたことで, より多樣な紋樣が得られた点と, 釉藥と施紋技法の發達と共に樣樣な色作り出した点, 竝びに科擧制度と敎育制度の發達による技法と畵法の技術的向上から高級な貴族文化を作り上げた事だ.


紋樣の種類は, 山景, 雲, 波など自然を素材にした紋樣と, 雁, 鶴, 鳳凰, 蝶, 猿等動物を素材とした紋樣, 四君子(梅蘭菊竹), 葡萄, 石榴, 芭蕉, 寶相華, 松, 唐草紋等植物を素材した紋樣, 其の他, 七寶紋, 卍字紋, 雷紋, 如意珠紋, 聯珠紋等, 裝飾的な紋樣も含めて非常に多彩な素材が利用されているが, この紋樣を混ぜ合わせた複合紋樣を成しているのが特徵と言える.

高麗人の生活觀は高麗靑瓷の紋樣にもそのまま傳わる. 垂柳の立ち竝ぶ江邊で, 水鳥が戱れている風景, 蓮がつぼみを開く湖邊で, 水遊びする子供らの側をすいすい泳ぐ數組の水鴨, 靑く晴れた空に浮ぶ雲, その間を飛翔する白鶴の優雅な姿態, 老松の下でのどかにコムンゴ(固有樂器)を引く仙人の姿を描いた神仙景等, 禪を追求する高麗人の無垢な性情が殘らず含まれている.

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선의 미학, 자기(瓷器)   -   민속문양 [民俗紋樣]

     자기의 생명은 선과 문양, 그리고 불이다.
     깊은 맛을 더하는 자기의 시대적 특징.

한국의 미는 색채와 선에 있다고 한다. 그  아름다움은 자연을 사랑했던 한국인의 정서와 국토를 이루는 자연의 모습을 그대로 반영하고 있다고 할 수 있다. 부드럽게 흐르는 대지의 선은 산과 들이 어우러져 완만한 높낮이를 이루면서 조용한 물결처럼, 때로는 성난 물결처럼 굽이치며 이어진다. 산자락마다, 들판마다 계절 따라 변하는 꽃과 나무의 색채, 그것이 대지라는 화폭에 아름다운 그림을 그린다. 이러한 대지의 아름다움이 도자기에도 그대로 옮겨져 깊고 풍부한 멋을 자아내는 예술로 발전해 왔다.

도자기는 불의 예술이라 하지만,  문양 또한  도자기의 멋을 살리는데 중요한 역할을 한다. 도자기 문양에는 다른 어떤 문양도 흉내낼 수 없는 깊은 여백의 미가 있다. 미처 여물지 않은 태토(胎土) 위에 도구를 사용하여 시문(施紋)하는 기법 상의 질감과 문양의 내용이 도공의 손맛과 어우러져 공간의 여백을 메운다. 용기로 제작된 자기는 시대상을 더욱 극명하게 표현하고 있으며, 예술적으로도 민족의 혼이 깃든 깊은 멋의 문화유산으로 존재하고 있다.

고려 상감 청자의 문양은 국교인 불교를 바탕으로 하는데, 유교적인 내용이나 도교적인 내용도 가미되어 매우 다양하게 사용되었다. 이 시대 문양의 특징이라면 생활 주변에서 문양의 소재를 구함으로써 더욱 다양한 문양을 창출하였다는 점과, 유약과 시문 기법의 발달로 특이한 색상을 끌어냈다는 점, 그리고 과거(科擧)제도와 교육제도의 발달로 인한 기법과 화법의 기술적 향상으로 고급 귀족 문화를 이루었다는 점을 들 수 있다.


문양의 종류로는 산경(山景) 구름 파도 등의 자연을 소재로 한 문양과 기러기, 학, 봉황, 나비, 원숭이 등의 동물 소재 문양, 사군자, 포도, 석류, 파초, 보상화(寶相華), 소나무, 당초문 등의 식물을 소재로 한 문양, 그밖에 칠보문, 만자문(卍字紋), 뇌문(雷紋), 여의주문, 자리문, 연주(聯珠)문 등의 장식적인 문양 등 매우 다채로운 소재가 이용되는데, 이들 문양이 서로 어우러져 복합 문양을 이룬다는 점이 특징이다.

고려인의 생활관은 고려청자의 문양에도 그대로 전해진다. 수양버들 우거진 강변에 물새들이 한가롭게 노닐고 있는 풍경, 연꽃이 가득 피어 있는 연못가에 물장구 치는 아이들과 그 옆으로 유유히 헤엄쳐다니는 물오리 몇 쌍, 푸른 하늘 구름 사이로 날아오르는 백학의 우아한 자태, 노송 아래에서 한가로이 거문고를 뜯는 선인(仙人)의 모습을 그린 신선경(神仙景) 등 선(禪)을 추구하는 고려인의 맑은 성정이 그대로 담겨 있는 것이다.      

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